2010年7月31日 星期六

莎岡日安憂鬱


書本"莎岡日安憂鬱", 它是一本由18歲少女的手中所產生出來的驚世之作
也把這位作者莎岡推到一個山之頂, 而她的人生也因此而有了不一樣的過程..

"莎岡日安憂鬱", 是部說莎岡傳記的電影
一個奔放快樂且又孤獨的靈魂, 內心充滿矛盾與衝突
她的不乖順讓她恣意妄為
她的纖細感受讓她常常處於不安

第一本著作的成名, 她得到很多的金錢
錢, 在她的眼裡, 根本就不是什麼東西
名與利對她而言, 完全沒有概念
她只想自由自在
她認為, 只要不妨害他人, 為何她的自由必須受到限制..?
她吸毒,. 她酗酒, 她狂浪..
但這些都沒有造成她的快樂安定
只是一次又一次的深陷

看 著她的故事, 想著在那個年代..(1960左右)
社會還是保守的, 但她完全不在意別人的眼光與說法
她只在乎她在乎的人所說的話
也 因為太過在乎, 所以當她最愛的哥哥對她後續作品有些意見時
她完全不想接受, 也承受不了
她的意外車禍, 也是因為與哥哥為了作品有了爭執
她率性而為, 任性開快車, 把生命豁出去...
車禍十分嚴重, 也因為這場車禍, 讓她從此染上碼啡毒癮
人生的轉折一波又一波的..

我不知道這是什麼的個性導致的人生概念
但我是佩服的, 畢竟人在這個世上一遭
乖巧順應所有他人安排, 那是別人的期許, 並不屬於自已的
而莎岡, 正好相反..
她的好奇, 體驗, 態度..全不受社會化的框架所束縛
從她對她個人的簽書會的態度就可略知一二
有一場NY簽書會, 排隊的人潮十分熱絡, 而她只是受邀一起去認識NY,
她等不及的想即刻出發....想著說著人就站起來往門外走...她完全只有自己, 而不在意自己的知名所必須承受指責..這就是她的恣意人生

試問, 有多少人可以像她一樣, 如此不在乎他人的眼光及阻撓, 如此不社會化...(當她的花費早已超出她的收入時, 銀行的催討電話一點也影響不了她, 她會煩, 但她也忘的快..)
她的晚年並不算是快樂 的, 人的一生無法樣樣順心如意時
但求有永恆的瞬間..
作家就像是藝術家一樣, 當作品出生前時的孕育期, 需要多少養份與靈感啊..
非 世俗的渴望不是當事人是無法了解..
當想寫卻一個字也寫不出來了, 那是令人窒息的苦悶啊..

她事先為自己準備好的碑文, 是如此詮釋她自己....
「法蘭絲瓦莎岡(Francoise Sagan),1954年僅18歲的她以一本小小的《日安憂鬱》引起全世界騷動,走完恣意的創作人生,她的辭世,只驚動了她自己。」
短短文字, 道盡屬於她的人生滋味..

2010年7月30日 星期五

發現心節奏(fish tank)


故事是反應一個社會底層的問題...
小女孩是生長在一個單親家庭,
母親也是十幾歲就生 下她..當母親本身的心智還沒有成熟, 仍在摸索人生
小女孩的學習典範就在她母親身上...口出粗言, 喝酒抽煙...打人...逃學...
甚 而對二性之間的感覺也僅限於小孩的想像.

他們就像是動物一樣, 不會表達, 不會說, 不會思考, 只能用最原始的肢體動作來呼應
就 像在這部片子中的一個片段,
小女生決定要離開家,
母親在客廳播放著女兒很喜歡的嬉哈音樂, 邊舞著邊流淚
說著"這是你的 CD, 音樂還不錯.."
那是情感的表達, 可是在我們正常人耳裡聽來卻是不夠的
親情之間原本該有的濃烈的愛, 跑去哪..?
母 親還是以粗言來表達自己的情緒.."那你還不快走...滾啊"
小女孩停頓了一會, 走向母親....原本以為他們會來一場相擁而哭的劇碼, 沒有..
小女孩跟著母親跳了一個舞..嬉哈舞...
那是他們表達感情的最極限..只有肢體的對應, 無法以文字語言來傳遞感受
看 起來是淒美..並不是幸福的節奏
這是社會底層的悲歌..他們卻也活脫脫跟我們生存在這個空間的某一個角落

小女孩心中的憤怒與不安, 和自卑全都包裹在一個冷漠的軀殼內
情緒的出口全集中在不堪入耳的文字與音調, 和最原始的肢體暴力
心中的苦悶, 家庭的困境與她自己的人生, 她全然不知要如何..?

他們的視野一直都無法透過教育被開發, 也特別容易受到傷害
就像本片的主 題"fish tank", 在一個人類很少到過的魚池抓魚, 特別容易抓到..
因為魚不懂, 也沒有任何警覺性...
像是反應在這位少 女一樣..她的單純與無知讓她容易相信,
如她母親的男友, 以最親切溫柔的外表來偽裝最原始的念頭
如她看到一張徵舞者的海報, 結果是人肉市場
她的憤怒一發不可控, 如她為了報復母親男友, 而擄走男的女兒...
然而她只是一個小孩, 傷害另一個小女孩的動機會在哪..?

我們常看新聞報導一些青少年發生衝動性的傷人舉動
也許, 我們真的可以了解, 這些少年根本就不知道自己在做什麼事, 會犯了什麼法?
這是社會所帶來的病症, 也是家庭親情有長期缺口.

在一個乾涸不曾被滋 潤被愛層層包圍的心靈...如何展開人生之路?

2010年7月23日 星期五

愛同窗 愛同床 (2010/07)


如果, 每個人對性是可以如電影中一樣自由探索, 也許社會上就會少了一些性侵犯事件...
如果, 每個人對性愛的想像是可以體現時, "性"本身的那一層薄紗就不會那麼難揭開
如果, 每個人對性的渴望隨時都有出口, 那麼健康的身心靈所散發出來的味道將是甜美

這部青春無敵的電影, 主角背景是為藝術學校的學生
所有靈光一現的感受與觀察, 全都發洩在作品之中..
但是不是所有的感覺, 都可以自在的由手中的那支筆傳遞出來呢..?
劇中女主角是個青春的少女, 在某一個場景中不知不覺被情愫所迷亂,
也因此開始展開三人行的迷樣情慾世界中.
狂亂可以讓人的思想奔馳, 對於非現實場景有著致命的吸引力
也因為這樣...從單純的體現生命逐漸轉變, 創造的爆發點成為關係迷幻藥.

導演拍攝的手法上 把三人組合關係呈現是健康洋溢的, 即便是性愛過程..
但整部電影最令人著迷的地方是在於主角們背景是藝術創作者, 從影像處理的光影, 窺探到畫作創造的雙手與碳筆...對不懂得作畫的觀影者而言, 也是一種視覺春藥呢..

然而, 是否只有搞藝術的人對性才有如此開放的態度..?
其實關於這個論點我個人並不很認同,
畢竟感受是需要被挖掘的, 不曾知道的世界, 要如何持開放態度...?

故事的最後, 三人行到底只是一個美麗的人生階段,
就在學校畢業之後總需道別的, 分道揚鏢各自探索人生另一新階段
唯一留下來的就是成長的痕跡與記憶片段的美好.
儘管過程中有什麼挫折與傷痛, 都是必要之苦,
轉 個身, 人生不就也換了新頁了嗎..?

刺蝟的優雅


一般人都是先看了原著之後, 再看改編的電影
我呢..? 正好相反
先受電影的感動, 再轉回書本細細品味箇中的滋味
有感受的書, 原來能如此在人的心中發酵.

這部電影, 我想是對於社會階級有著非常犀利的批判
也 讓人有了反省, 是否自己曾在未知的時刻中, 也常扮演起那種令人作噁的權貴之士
如同追求名利之人都想往上攀爬, 總以為到了頂端, 自己就是王者
怎知, 富貴險中求...一旦到了自認為的頂端以為可看盡美麗風光時
不料才發現, 原來只是最頂的起點而已....上面還有另一個世界
上流社會永遠不是我們所知道模樣
他們自成一格, 像是社會的邊緣人
只是, 他們的權力與錢力, 是足以站在頂上而不被取代的.

一般的人呢..? 雖沒有外在的權與錢
除了這些之外, 人是有感情有思想的動物
沒有這些的外在條件, 是否命中註定就該被圈在外圍, 而不被正眼看待嗎..?
是的, 在資本主義的社會中, 這些仁慈的行為是不存在的
因為所有的表象全都是要比較競爭後評出勝負的
這位作者從旁切入無形的階級區隔.
如"貓不可以出去, 門房不可以進來"

所幸, 這位門房的特色是有被了解的
但, 在現實的社會裡, 這種機率應是不多的吧
尤其在台灣這個功 利社會中,
從穿著到飲食, 到生活用品, 那一樣不是用品牌來定位自己

作自己容易嗎..? 不易, 必須犧牲一些事, 也須不在意
自己是誰? 從誰的角度來看呢, 不看重自己就是最好的藏匿方式
這是生命的悲歌, 但也唯有如此, 才可以真正的活..

2010年7月17日 星期六

沈默的食物


沈默, 這二個字真像是把利器...無聲勝有聲, 以無治有

這是一部沒有對白, 沒有聲音, 沒有背景音樂的影像記錄片
影像中沒有憤世嫉俗的表情, 只有面無情緒的工作者機器般的操作. .
養雞場的黃毛幼雞, 一隻隻如同物品般的被送到機器前打預防針, 看似沒有生命的物品, 拿了就丟, 一隻接著一隻...
剪豬腳的女工, 就坐在輸送流程中間...隨著輸送帶把一隻隻垂掛處理過的豬送到面前,
不超過3-5秒的時間就把豬腳俐落剪下. 重複著同樣的動作, 一個小時下來...成果可觀

企業化經營的蔬果中心, 大量的產能沒有機器是辦不到的
同樣的, 大量的市場需求量及營收計算, 是經不起蟲害的干擾....
於是全面性噴灑農藥成為必要之惡
農夫採收著鮮亮紅的蕃茄, 又肥又綠的黃瓜, 滿園的高麗菜一顆顆,
看到如此果實累累的成績, 農人們是笑逐顏開,
然而, 末端消費者的我們, 只能接受這些企業化大量生成的改良品質,沒有抗拒的機會
生產者餵養什麼, 我們一概全收...

人類似乎已忘了對食物基本需要為何?
如果對視覺美感的苛求大於天然成形物產的外貌, 那又該如何?
沒有經過美化的食材就沒有市場價值?
這個說法其實是不該成立的, 決定權仍在於購買者本身的見識與體認.

讓餵養我們的食物能恢復成最原始的貌面, 即便是其貌不揚...至少, 我們看得見真面目.

我看2012


其實這部片子算是未演先轟動
先說地球毀滅日, 世界末日, 引發人們對於此可能災難的恐怖想像
當然, 這種虛虛實實的說法,
大家是不太會過於探究真象為何
只是想像力的奔馳到不可收拾
這都是電影行銷公司的陽謀
只要有人願意主動去討論2012世界毀滅時刻
電影本身所帶來的張力就足夠帶動票房了

果不其然, 2009/11/13週五上映的首日
全台北市步入電影公司所架設好的陷阱中了
每個戲院幾乎全是人潮, 熱鬧非凡
連林森北路的欣欣戲院都出現排隊人龍
違規停車的車陣已延伸近南京東路口了
這部電影的行銷公司一定眉開眼笑, 準備收帳嘍

接著來討論這部片子是不是名不虛傳的好看
其實若不太苛求, 基本上電影該有的元素是都到位了
只是依我個人對此電影的評論, 是有二項缺失
1 劇情的框架不弱, 但歹戲拖棚就討厭了...
整個故事就只不過是地球即將毀滅,
從發現到撤離的流程, 編劇可以拉長至2小時40分鐘的片長,
讓原本可以很緊湊的內容張力硬生生被拉散....
2 特效很多, 特別是在地球毀滅, 從城市的瓦解, 南北極錯亂所導致的海水倒灌
這些場面是很壯觀, 也讓人有臨場感的體會....
但試想, 2小時40分鐘的影片中, 大量出現這些災難過程, 那應該是持續震撼後的視冷感吧.

最後, 個人的意見
好萊塢的商業片子一直是用下猛藥來取得大家的關注力
但經由視覺刺激後, 什麼也留不住了
別說有些反省或是感受可舒發..
如果生活苦悶, 很需要發洩, 也許這類型的片子是合適的
但如果是想要豐富思維, 那強烈建議, 別去!

2010年7月15日 星期四

包容的藝術--我看紐約遇到愛


"whatever works--紐約遇到愛", 又是一部伍迪艾倫自編自導的電影
每次看他的電影, 總是讓人覺得人生真的沒什麼大不了....
他對人生的諷刺與透視, 常讓人拍案叫絕

以這部電影來說..一位老人與一位年輕少女在 NY的邂逅, 一連串的故事..
從此大家的生活有了變奏曲.
其中有一段對白, 很發人省思.."愛情不是文件式的, 每份文件都那麼符合條件...那是不理性, 看起來是如此不真實.."
男主角與他的太太, 二人是芝加哥的大學同學, 女方的家庭出身很好, 有高學歷, 有好的工作,
是上流人士, 有好的生活環境, 有一個傑出的兒子唸耶魯...
一切看起來都那麼完美, 反而讓人開始懷疑感情的真實性,
因為這些看起來條件都相當登對...
但感情有時不該是那麼理智的, 那麼工整...是會令人窒息

是 啊, 我們曾幾何時反思我們對感情的疑慮?
很多人都是一致性的行為, 從一開始到最後..
唯有願意讓自己的生活有新鮮的空間, 他們願意放手一搏,
就是為了自己可以有一個清晰的思想來說服自己.

包容別人有不一樣的想法, 體諒別人有不一樣的選擇, 我們的世界還是一樣可以精彩轉動著
因為自己或是別人的出走, 所帶來正面的效果遠比反面多
出走, 是為了圓滿人生的不足感
每個人 的人生, 都不是單一個人所可以成就的.
放手, 讓更多人來成全, 也是一種美.